很快王安登台。

《东风破》前奏响起。

干净纯粹的钢琴声不疾不徐流淌出来，营造出一种恬静、闲适的优美意境。

华夏人喜欢不紧不慢。

因为慢是一种优雅。

是一种道的境界。

采菊东篱下，悠然见南山。

舒缓的钢琴旋律，把这种悠然的意境表达得淋漓尽致。

对于这段前奏苏晨有着自己的见解。

他认为这是脱胎于华夏传统乐器。

在华夏的传统音乐中不存在“交响乐”这种“大杂烩”。几乎所有人乐器、曲子都是用来独奏的。

古琴、古筝、编钟、二胡、琵琶……

你很难看到他们在古乐中出现合奏的情景。

为什么呢？

大概华夏人追求一种静的境界。

大道至简。

最简单才最优美。

优美的旋律不应该掺杂过多喧嚣……

听到这段平缓舒适的前奏，观众、特邀嘉宾、歌手们，内心都好像一下子平静了下来。

沉浸在旋律勾勒出的悠然意境中。

“钢琴？”李宗胜被惊艳到，“分明是西洋乐曲，但硬是弹奏出了东方独特的韵味……有点像古琴或者古筝的独奏。”

佬级曲爹耳朵都很刁钻。

审美、专业性都不是其他听者可比。

旋律入耳，李宗胜就意识到了这首歌曲子不简单。

很有一套。

林西神色也是精彩起来。

他最喜欢在歌曲中运用钢琴，他喜欢钢琴。但他没想到钢琴竟然还可以这么用。

把钢琴当做传统乐器，独奏，用以烘托气氛。

西洋为中用啊。

妙哉！

“不过，仍然有《囍》的影子。”林西第一时间想到了《囍》里面那段钢琴。

只不过这首《东风破》对于钢琴的运用比《囍》高明很多。

罗群、黄占暗暗点头。

很显然他们也听出了这段前奏的特别。

而黄文山因为猜测这首《东风破》来自苏晨，所以听到钢琴声的时候，他心跳加速。

“果然是他？”黄文山也想到了《囍》。

依然有钢琴，依然是中西相结合吗？黄文山很震撼。

不自觉拿这段前奏和自己的《埋伏》相比。

的确！

《东风破》的前奏略胜一筹。

直播间弹幕也是密密麻麻。

“前奏好好听。”

“太喜欢这段钢琴了，很优美，很有意境……”

“又是哪位曲爹的大作？”

“瞬间入坑。”

“绝美！”

前奏并不长，但短暂的前奏已经为整首歌奠定了基调，意境的渲染已达到极致。

美轮美奂。

就在人对前奏欲罢不能的时候，王安的歌声响起。

“一盏离愁孤单伫立在窗口

我在门后假装你人还没走

旧地如重游月圆更寂寞

夜半清醒的烛火不忍苛责我

一壶漂泊浪迹天涯难入喉

你走之后酒暖回忆思念瘦

水向东流时间怎么偷

花开就一次成熟我却错过”

韵味十足的复古风歌词引领着听者缓缓走进歌曲创作者用旋律和文字勾勒出的古典世界中。

离愁别绪、望月思人、酒、漂泊……

歌词中反复提及华夏古诗文中经常出现的主题，将东方古韵味渲染得更加深入。

仿佛一卷卷画卷在眼前展开。

仿佛看到了华夏人的悲欢离合。

你走之后酒暖回忆思念瘦，化用宋词“知否知否，应是绿肥红瘦”，尽显优美。

紧接着一段古筝音色加入。

古意盎然。

一个漂亮的转场，吉他混入，歌曲进入第一段的**：

“谁在用琵琶弹奏一曲东风破

岁月在墙上剥落看见小时候

犹记得那年我们都还很年幼

而如今琴声幽幽我的等候你没听过

谁在用琵琶弹奏一曲东风破

枫叶将故事染色结局我看透

篱笆外的古道我牵着你走过

荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”

谁在用琵琶弹奏一曲东风破。

编曲中明明没有出现琵琶，但听者却仿若听到了琵琶声一般。

歌曲也在此点题。

东风破。

《东风破》歌名本身就不简单。

苏轼有一首词《蝶恋花.送春》。

苏晨也不知道地球的方文山是不是从这首诗中获得的灵感。

“一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春
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