刘建华明面这些收藏，质量相当不错。

前有甜白釉内刻诗文梅瓶，后有枢府瓷折腰碗。

现在这件玫瑰紫钧窑出戟尊，更是难能可贵的重宝。

陆飞里里外外看了个遍，交给徐茂臣，自己拿起照片上另外一件，让自己心潮澎湃的好东西。

定窑黑釉瓶。

宋代五大名瓷，钧哥汝官定。

目前陆飞已经集齐其中四种，唯一缺少的就是定窑瓷器。

定窑以生产白瓷而驰名。

定窑瓷器多为白釉，亦有少量的黑釉、酱釉、褐釉、绿釉等品种。

定窑白瓷的驰名始于北宋，而定窑白瓷的烧造则始于唐代。

在唐代，定窑专烧白釉、黄釉瓷。

到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。

白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。

其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定，紫色者为紫定，黑色如漆的为黑定。

定窑瓷器除黑釉器外多数都有花纹装饰。

装饰手法从北宋早期到晚期先后有划花、刻花和印花等多种。

早期划花系用竹签类工具在瓷胎上划成。

所划线条比较细，坡度很小，图像自然豪放。

刻花法比划花法出现稍晚。

刻花是用刀子在胎骨上刻成的，用的还是“一面坡”的刀法，刻线较宽，坡度大，图像刚劲有力。

有时候划花和刻花也常出现在同一器物上。

刻划的花纹早期有莲瓣纹、缠枝菊纹和蕉叶纹、回纹等，稍后又出现花果、莲鸭、鱼水、云龙等

纹饰，而且在图案一侧常划一细线，以凸出图像的立体感。

印花装饰是用模子在胎上模印而成，始见于北宋中期，成熟于后期。

定窑所印的图案都是层次分明、线条清晰、繁而不乱的。

主要题材以花卉为主，以牡丹、莲花为多，次之为菊花。

有缠枝也有折枝的，图案讲究对称。

此外，鱼水纹、龙凤纹和各种禽鸟纹也不少。花卉纹常见与动物纹相组合。

仿品当然也可仿造印刻上述各种图案，但常见进刀迟疑，线条呆滞，图像木讷。

印花的则是形象模糊，章法混乱。

真品刻划一气呵成，图像有一种流畅之美，仔细审察，不难识破。

这些都是入窑烧制前刻划在胎的底足上的，一般用楷书体，虽写得不大规正美观，但却表现得自然有力。

还有一些和宫廷建筑有关的款，是送到宫里后由宫中玉工后刻上去的，比如奉化宫的奉化款，就是其中之一。

定窑瓷器所有颜色中，白釉烧制的最多，黑釉最少。

白釉定窑瓷器存世量不少，价值一般。

但数量稀少的黑釉定窑，价格却相当变态。

陆飞眼前的就是定窑中的翘楚，精品之中的极品，定窑黑釉瓶。

这件黑釉瓶高二十公分，口径十公分，足径十五公分，个头相当大。

盘口，细颈，折肩，腹下收，圈足。

通身施黑釉，亮的能照出人影。

足底端露胎，并无款识。

这可是真真的好东西。

至此，宋代五大名瓷，陆飞全部集齐。

而且全都是个中精品。

此时陆飞心中，满满都是成就感。

剩下能入陆飞法眼的，还有几件唐代龙泉窑和三彩陶俑，陆飞并没有一一上手。

瓷器区全部看完，陆飞重点来到书画区。

刘建华收藏的书画不是很多，但每一幅都是精品。

近代的张大千，徐悲鸿，齐白石等大师的作品，这里都有。

古代名画也有好几幅。

其中最惹眼的，就是元代著名画家李衍的作品《双勾竹图》。

这幅画为绢本设色，纵一米六，横一米出头。

画面中一共有四株竹子，前后左右交错，枝叶繁茂。

下方小竹数株，怪古平坡。

竹叶以墨色细加泻染，表现出阴阳向北背。

湖石用浓淡墨晕出，玲珑多姿。

画面构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。

作者还通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

没有署款，画幅中部钤有“李衍仲贤”、“息齐”两方赏印。

从古至今，把竹子画的出神入化的高手不计其数。

宋代画家文同善画墨竹，开创了“湖州竹派”，被后人尊称为墨竹绘画的鼻祖。

除了文同之外，苏东坡，唐伯虎，郑板桥，吴官登，以及近代著名画家吴昌硕，都是画竹子的高手。

但跟李
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