阶段是吹唱同步练习。所谓同步练习，就是说，要练习在吹响笛子的同时，使口腔中哼唱出声音来。这里应注意的是，在口腔发音声时，一定要练发“呜”这个音，不能发“哼”的音。因为“哼”的发音共鸣是在鼻腔里，它使气向上提起，没有向口外向吹孔的冲击力，这样在唱的同时就难以再吹响笛子。也难以使笛声与唱声协调一致。而发唱“呜”的声时，自然就会从口腔中产生一股气流，向口外向吹孔冲出去，就会自然而然地使笛子不停地吹奏下去，与唱声共同发出，糅为一体，谐和入耳。

这里要着重指出的是，在运用自声伴唱的同时，一定要注意保持吹奏口形的不变。过去不少学生在练习过程中，往往都是吹响笛子，口腔内就难唱出声来，要唱出声往往两腮就要抖颤，控制不住吹奏口形的变化，致使笛子吹不响，或笛音不饱满润。

为解决这个难点，学练时可采用以下办法：

1笛音与伴唱要先采用同音、同度、同节奏的音来练习。

2先用d、e调曲笛全按为低音5来练习，而且要先从中音区练起即平吹的1、2、3、4、5、，逐步扩展到低音和高音区。

3先从吹、唱长音练起，逐步加快速度和变换节奏，吹奏旋律音调。

4练唱时不吹笛子单独哼唱时也一定要保持吹奏笛子时的口形，以发唱“呜”的音为准，并不可发唱“啊”、“依”、“哼”等音。

5注意呼吸通畅，要用胸腹联合呼吸法。一定要避免喉头、脖子、两腮及双唇的紧收去挤憋发音。这不但时身体不利，而且也难以练好这一技巧。

6练习要循序渐进，要先长后短，先慢后快，先中音后低音再高音，逐步进行。

7要量力而为，练累了稍息后再练。练习中多用心琢磨，细心巧练，不要死练硬吹。不讲成效地苦练，不明确目的地拚命吹，是收不到理想效果的。

第三阶段是实用练习。所谓实用练习就是练习在以后的实际运用中要经常演奏的一些实例。它的程度是无止境的，内容也是十分广泛的。练习一般多从和音开始，三度、四度、五度、六度、八度等，直到复调的演奏。这一步练习难度较大，没有一番苦功，是难以如愿的。

不少学生，在这阶级练习中都常出现以下问题：

1音发唱不准，同音同度还问题不大，特别是各种音程的和音，就常唱不准。吹、唱音不易区分，不庇和不纯净。

2习惯的概念和错觉，致使在吹笛的同时，难以唱确与笛音不同节奏的音。或者唱对了又难以吹准确不同的吹奏互相影响、拉扯，不能各自独立进行。

3吹奏对位旋律时，最难的就是各自声部的独立进行。其次是由于两声部的音高不同，所需用的气息、嘴劲不同所以有时还会出现唱出声来，吹不响笛子的情况。特别是笛子超吹时，而声唱却在低、中音区流动，这最易产生吹不响的情况。

4练习中，有时往往由于伴唱旋律高低流动的起伏过大，致使口形发生变化，使吹奏状态的风门不能正常，影响演奏的顺利进行。

许多学生在吹奏中，凡是笛声延长，唱声流动的情况较易学，反过来在唱声延长而要求笛音流动时，和吹、唱两声部成反向进行时就难以掌握了。形成这种规律的原因就在于如何保持吹奏气息的充足和口形的不变。

要克服在练习过程中所遇到的这些困难，就必须努力做到以下几点：

1努力提高自己的音乐素养。

2要学习和声与简单复调知识。

3要锻炼自己的吹、唱不但能单独，更能各自独立流动的能力。

4加强嘴劲和气息练习，增强自己的气量和丹田、嘴劲的控制能力。

5要多练唱，努力唱准、唱熟，唱得流畅好听。

6多练习哼唱在延长的同时，笛子的旋律在不断变化着进行吹奏

自声伴唱是在“喉音”的启示下探索发展的，但两者却区别很大。下面来谈这个问题：

自声伴唱是在“喉音”的启示下发展而来的，但它与喉音是完全不同的另一种全新的吹奏技巧。两种虽同属口腔中技巧，但两者的发音、发音的位置、发音方法、表现能力、听觉效果，都是绝然不同的。

自声伴唱是一个新创的技巧。还需在实践中不断然地探索发展，巧妙地安排运用。在传授的学生中，多数都能通过学习渐渐掌握，但也有极少数学生，费了很大劲也还是没学好，节奏、音准很难达到要求。原因是吹奏者的耳朵和音乐素养差，所以，想要学好、掌握这一技巧，都需在学练这一技巧的同时，重视自己的练耳和音乐素养的提高。

在练习自声伴唱的过程中，要时刻注意以下几点：

1每一条练习在初练时，都可分为两步，第一步先把笛谱分别单独练熟，之后再进行第二步吹、唱合成练习。练习开初速度要慢，要一小节一小节地来练，吹唱配合对了，弄清楚准确了再一一练下去，直到演奏出情绪来。

2一般说要少用吐奏，要用时也应轻
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